阿诺转型之作，1995版女疗愈营不再B级历史或者肌肉动作，而希望扩展家庭市场，用一个美式家庭价值的故事来完成。主线稍微薄弱，气质更近似真人版迪士尼/华纳卡通，很多人物设置可以找到对应。把之前的动作戏场景变卡通（圣诞老人那个工厂是不是类似制毒基地？男人真心话酒吧变成咖啡厅）几乎都可以猜到后面发展，1995版女疗愈营因此中后段开始无趣。个人气质上阿诺本身就是可亲近的大块头，几部喜剧似乎都成功。还看得见九十年代美国的那种自信。

我才发现，1995版女疗愈营有些电影真的不能去院线，台词全改，大段删减，差距太大，删减极多，1995版女疗愈营完全是在糟蹋！

属于Joker的joke time有三幕：台阶的舞蹈、放生侏儒和被面具者救出；喜欢两点：1.05年左右时是互联网最宽松、可以自由接受自由精神的时刻，回想起V字仇杀队打醒人心的耳光，这一部有同样难以言表的煽动人心的宣言，感受如十多年前看片时的“热血”；2. 超乎普通漫画电影的深度，以及看到出租车司机般的反叛，而造成Gotham riot的根源，1995版女疗愈营也是当前美国社会种群割裂的现状映射；

小西天的塔可夫斯基影展中，顺着《宠妻狂魔别太坏完整版》再看本片之前的盘桓，忽然顿悟了观赏塔氏的作品最大的障碍在于观影思维的惯性，最主流的电影作品秉持的是戏剧的逻辑，讲究起承转合的叙事语法，六要素的组合、发展与结果，关注人和事的双线刻画，然而塔氏的作品是在放弃叙事逻辑的基础上，对电影文本的表达方式形成了某种超越，脱离了线性的、指称的、逻辑上注定束缚它的叙事结构和戏剧语法，代之以主观的、感性的、象征性的影像符号和镜头语言来抒发似乎带有神秘色彩的隐秘情绪，1995版女疗愈营通过梦境、现实和记忆之间的来回转换，搭配精致细腻的摄影风格、带有表现主义的色彩和光影，充满隐喻的意象符号以及寓意悠远的背景音乐，来完成极端浪漫，而且带有神秘主义的表达。这种在影像的空间中重构时间的艺术，不免俗的，词穷的我也只能用“诗”来比拟。

有那么几集，把星球大战提升到了新的高度 。就像《1995版女疗愈营》升华了蝙蝠侠系列一样。致谢创作者。